Le blog qui nuit grave

J'y vais ou j'y vais pas ? Fête de la Musique. D'habitude, je ne sors pas pour cette fête. Au mieux, je passe quelques disques. Il faut dire que, du moins pour moi qui habite la cambrousse, en Dordogne, il faut commencer à faire quelques kilomètres pour participer à la fête. Et encore, ça laisse assez rarement des souvenirs inoubliables. Ecouter des musiciens jouer approximativement des reprises à la terrasse d'un bistro ou encourager des musiciens débutants, ça va bien un moment mais j'ai autre chose à faire.
Je n'ai jamais beaucoup aimé cette fête. Je suppose que c'est parce que je n'aime pas assez la musique. Cette année, j'ai plus ou moins l'intention d'aller voir ce qu'il se passe quelque part. Le problème, c'est que je sens qu'il va pleuvoir. Déjà, il ne fait pas chaud. J'ai remis un pull. Drôle de début d'été. Aujourd'hui, c'est le jour le plus long de l'année. C'est aussi la nuit la plus courte, sachant que l'on ne dépassera pas les vingt-quatre heures.
Ce que je vais faire, c'est que je ne vais rien prévoir du tout et que je vais aviser en fonction de mon envie du moment. Je vais me faire à manger, je vais manger et je verrai après.

Aujourd'hui, juste un petit dessin dont j'ai eu l'idée ce matin au réveil et que j'ai dessiné par bribes au long de la matinée et en début d'après-midi. Après, j'ai fait d'autres choses et j'ai eu la flemme de l'encrer (mais je le ferai peut-être).



Pour ce qui est de l'idée, je ne cache pas qu'elle vient en partie du concert de GY!BE et du gaffophone de Gaston Lagaffe. Je suis bien conscient de ne pas même m'approcher du génie de Franquin, dans cette affaire.

Un Jazz somme toute assez classique. Tout du moins, un Jazz charmeur, enjoué mais aussi parfois légèrement mélancolique. Un Jazz, surtout, très plaisant à ouïr ! Une complicité totale entre les deux musiciens, Omar Sosa le pianiste cubain et Paolo Fresu, le trompettiste (et bugliste) sarde. Tout cela donnait un concert magnifique qui a su réjouir un public nombreux venu parfois de bien loin et même des limites du département !
Ainsi donc, je vous propose aujourd'hui de regarder tout un tas de photos choisies parmi celles qui ne sont pas trop ratées. Je mets tout ce que j'ai conservé en vrac, comme ça arrive. Du coup, ça en fait peut-être un peu trop mais c'est comme ça. Et puis, n'oubliez pas de régler vos pendules, montres et horloges, nous avons changé d'heure.

Pink Floyd est un groupe de musique anglais. Je ne sais pas s'il y a autre chose à en dire. Il paraît qu'ils font de la musique de rock. Je mets "ils" au pluriel parce qu'il s'agit d'un groupe composé de plein de personnes. Au moins quatre ou cinq mais en fait vachement plus si l'on compte les chiens et les choristes.
La musique de rock, qu'est-ce que c'est. Selon l'analyse de mon grand-père (celui qui ne se foutait pas totalement de la musique), c'est du bruit et ce n'est pas de la musique. Si j'en crois certains sourds, c'est peut-être de la musique mais pas autant que la techno. Quelques pénibles feront perfidement remarquer que si le rock est de la musique, il faudra trouver un autre mot pour Beethoven, Bach, Arvo Pärt et Yvette Horner. Certains prétentieux non moins pénibles iront jusqu'à défendre bec et ongles que hors le Jazz, point de musique il n'y a. Pour moi qui tient de mon grand-père (celui qui se foutait totalement de la musique), je dis que la musique est un truc qui, habituellement casse les oreilles et qui a pour principale qualité de permettre de devenir sourd rapidement et de, par voie de conséquence, ne plus avoir à la subir. Nonobstant, comme je le dis souvent in petto mieux vaut un petit concert de musique qu'un long discours de Sarkozy^[1]
Mais après ces considérations propres à éveiller les consciences, place à la critique musicale et à l'examen attentif de ces deux nouveaux disques. Pour commencer, nous prendrons le premier des deux. Il s'agit là d'une "remastérisation" issue des enregistrements originaux qui ont conduit au pressage de la première version, aux débuts des années soixante-dix. C'est vous dire que c'est pas du "tout jeune". Pas très loin de quarante ans ont passé et on peut dire que ça se laisse encore écouter. Peut-être surtout par les vieux qui, plein de la nostalgie des années perdues à tout jamais, se complaisent à verser quelques larmes sur leur jeunesse d'antan. Possible que les Alzheimer pourront découvrir l'album d'une oreille neuve mais je n'en ai pas sous la main pour vérifier. Donc, avec cet album^[2], les Pink Floyd entament leur concept de "concept album". Faut pas demander, c'est du conceptuel. C'est pas fait pour être compris. Le souci avec les Pink Floyd, c'est qu'ils sont un rien prétentieux. Ils ont un message à transmettre. Lequel, personne ne le sait et pas même eux. Du rock, ils en font peut-être (et même qu'il paraît qu'il serait progressif) mais ils font du rock intellectuel. Passé le temps où ils faisaient de la musique de drogués, ils se sont mis à faire de la musique intello. Ça les regarde. Dans "The Dark Side of the Moon", il est question d'argent, de respiration, de temps, de "nous et eux", d'éclipse... On sent que ça vole haut dans les sphères de l'intellect boosté au LSD. Mais chut ! Faut pas le dire, les Pink Floyd sont des gens propres^[3]. Les paroles chantées le sont en langue anglaise. Ça tombe mal que je n'entends rien à cette langue. Je ne vais décemment pas perdre mon temps à traduire les mots prononcés plus ou moins clairement pour tirer la maigre analyse que l'on pressent avoir à extraire de cette logorrhée indigeste. Laissons-nous plutôt porter par l'ambiance un peu triste et angoissante de la musique. On peut ne pas aimer Pink Floyd et cet album en particulier, on ne peut pas ne pas reconnaître que c'est efficace. Pour vous dire, à l'heure où j'écris ces lignes, j'écoute l'album enregistré en public à un niveau sonore qui, je l'espère, dérange efficacement tout le voisinage et j'y prends un certain plaisir^[4].



Par rapport au disque d'origine, il est possible et même presque certain que l'on gagne en dynamique. Tout semble claquer un peu plus, être plus clair, plus puissant. Sinon, pas de surprise, c'est la même chose. Les mêmes morceaux mis dans le même ordre. Pas de version yodlée à la mode tyrolienne ou de maracas comme au Brésil. De ce côté, on reste sur sa faim et on n'a pas l'impression de découvrir grand chose. C'est à mon sens à réserver à celles et ceux qui n'ont pas l'album d'origine, qui le se sont fait voler, qui l'on égaré ou manger un jour qu'ils l'ont confondu avec une hostie.

Le second disque est un enregistrement en public réalisé au Empire Pool, Wembley, London 1974. Là, je n'ai pas compris si certains morceaux avaient été enregistrés à Wembley et d'autres à Londres ; si Wembley et Londres étaient la même ville ou je ne sais quoi encore. Les commentaires à ce propos ne sont même pas laconiques, ils sont inexistants. Peut-être personne ne se souvient bien de toute cette histoire ancienne. Allez savoir. Les morceaux sont les mêmes que sur l'enregistrement en studio et, là encore, sont enregistrés dans le même ordre. Parce qu'il s'agit d'une version "en public", on entend un peu le public s'extasier et il y a quelques menues différences d'avec l'enregistrement studio. Pour vous dire ce que j'en pense, c'est moins intéressant que la version studio. Ça n'apporte pas grand chose à l'album si ce n'est de prouver que ça a pu être commis en présence de vraies personnes. Toutefois, c'est très loin d'être parfaitement mauvais. Est-ce nécessaire ? Autant qu'une Rolex au poignet d'un quinquagénaire, je dirais.

Dans l'idéal, il aurait fallu que je me farcisse aussi l'écoute de l'album original pour que je puisse parler encore plus sérieusement de tout cela. Je n'en ai pas eu le courage. Si j'ai un conseil à vous donner, c'est d'écouter le meilleur album de Pink Floyd qui est Atom Heart Mother. Si vraiment vous avez des euros en trop, acheter ce double dont je vous cause. Ce n'est pas mal, ça pourra épater vos amis et réjouir vos oreilles. Et c'est bien là l'essentiel ! Ne boudons pas le plaisir que l'on peut avoir à réécouter The Dark Side of the Moon. Et puis, ça donne envie d'écouter autre chose, de Pink Floyd ou non.

Itaru Oki est né à Suma-Ku, Kobe, Hyogo au Japon le 10 septembre 1941 dans une famille de musiciens traditionnels. C'est ce que je lis sur le dépliant mis à disposition du public.
Jean-Luc Cappozzo est né en 1954 à Belfort, France. Bon.

Ces deux là, Itaru Oki et Jean-Luc Cappozzo, étaient en concert dans le cadre du festival "du Bleu en hiver - Jazzs en tête à Tulle, Corrèze, France aussi.
Cappozzo et Oki sont trompettistes et buglistes. Ce concert démarrait à midi au théâtre de Tulle. La salle était pleine. Le concert a été un délice de léger délire musical et d'humour. Une complicité non feinte animait le jeu des deux musiciens. Plus qu'un concert, c'était un spectacle dans lequel les musiciens n'étaient pas les seules vedettes.
En plus d'être musicien, Itaru Oki est facteur d'instruments. De trompettes, en particulier. Ses instruments, il se les fabrique lui-même, d'une bien étrange façon comme vous pouvez le voir sur les photos.





On dit qu'il en aurait une collection de plus de deux cents dont une à trois pavillons.
Alors évidemment, on se dit que ce n'est pas tout de concevoir des instruments de foire et que l'on aimerait tout de même bien un peu entendre le son qu'ils peuvent produire. Et Itaru Oki, puisqu'il est aussi un peu venu pour cela, il souffle dans ses bugles et trompettes (lorsque ce n'est pas dans un tuyau de gaz) pour nous faire entendre sa manière de musiquer.

Jean-Luc Cappozzo, s'il utilise des instruments bien plus académiques, n'est pas en reste question de s'amuser à souffler. Je n'ai pas pu m'empêcher de penser à un numéro de clowns. Le clown blanc, Cappozzo, sérieux avec sa trompette "normale" et Oki, l'Auguste, avec ses trompettes tordues et protéiformes. Et alors ils vont se répondre au nom de la liberté d'expression des notes musicales. Note contre note, effet contre effet, la musique naît du chaos pas si mal orchestré. On peut tout aussi bien supposer que l'improvisation est partout présente comme penser que tout est écrit. L'histoire ne le dit pas explicitement.





C'est comme de savoir si cette musique est du Jazz ou n'en est pas. Je n'ai pas la réponse. Il est indéniable que l'on y trouve des influences Jazz. Pour autant, la place laissée à l'expérimentation semble bien présente aussi. Souvent, les sons, la recherche de sons, prend le pas sur la production de notes. C'est là un léger souffle, là un sifflement tenu, là un barrissement pachydermique.
Moi, je ne sais pas parler de musique. Je n'ai pas les compétences pour le faire, je n'y connais rien. Ce que je peux juste dire, c'est que ça vaut le coup (ô combien) d'entendre les deux compères jouer. S'ils passent par chez vous, n'hésitez pas.

Ce soir, j'ai envie de vous parler de Spike Jones. Vous ai-je déjà parlé de Spike Jones ? Non, je ne crois pas vous avoir déjà parlé de ce personnage fabuleux, musicien de talent et plein d'humour. Spike Jones s'était fait une spécialité de reprendre des grands airs du répertoire pour les revisiter à grand renfort de yukulele et de sifflet à piston. Spike Jones, dans mon esprit, est attaché aux dessins animés de Tex Avery mais il apparaît qu'il n'aurait pourtant jamais collaboré avec le texan borgne. Bon. Toujours est-il que pour moi, il est proche de l'univers du cartoon.
Cela faisait des années que j'avais en tête l'un de ses morceaux lorsque, par hasard, il y a bien une vingtaine d'années de cela, chez un bouquiniste et vendeurs de disques d'occasion de Angoulême, Charente, j'ai entendu ce morceau. J'ai alors su que ce morceau était de Spike Jones. Dans la foulée, j'ai acheté un disque et je me suis vraiment fendu la gueule à l'écouter.
Ce soir, j'écoute ce disque. L'humour de Spike Jones, on y est sensible ou non. Moi, j'y suis. Je ne connais pas grand chose de Spike Jones hormis ce que j'ai pu en lire ici ou là. Dans le fond, sa vie m'indiffère un peu. Je crois me souvenir qu'il a été particulièrement actif dans les années 40. Pour moi, c'est un prolongement non seulement des cartoons de l'époque mais aussi des Marx Brothers. Je ne saurais trop dire pourquoi mais j'ai l'impression que les Etats-Unis d'Amérique ont eu une période très riche dans ce domaine de l'humour décalé. Cela a existé dans le dessin animé, dans le cinéma mais aussi dans la bande dessinée avec les publications de Mad. Plus tard, avec le mouvement hippie, il y a eu une sorte de renouveau dans ce que l'on a appelé l'underground. Enfin à mon avis, hein...
Ce qui est amusant, c'est que ce genre humoristique est arrivé vers la fin des années 60 en Grande-Bretagne où l'on a vu apparaître les Monty Pythons ou des groupes comme le Bonzo Dog Band. Ce n'est qu'après que cet humour est enfin arrivé en France, avec Gotlib, par exemple.
Aujourd'hui, je ne sais pas bien ce qui reste de cet humour. On le trouve sans doute encore un peu chez Fluide Glacial. Sinon, je ne doute aucunement de mon manque de compétences pour parler de ce sujet mais ça me permet toujours de faire le billet du jour et ça, c'est pas rien.

On pourra bien ne pas être de mon avis, la musique n'a rien à voir avec l'art. La musique, ce n'est pas de l'art. Dans le meilleur des cas, la musique est là pour divertir et pour fournir une activité à bon compte aux oreilles. Il existe cependant deux exceptions à ceci : Glenn Gould et Keith Jarrett.

Avant Jean-Sébastien Bach, il n'y a pas de musique. Après Jean-Sébastien Bach, il n'y a plus rien à faire en matière de musique. Exception faite de celle de Keith Jarrett. Le problème avec Bach, c'est bien qu'il n'a pas laissé beaucoup d'enregistrements. Alors, il a fallu attendre le génie de Glenn Gould pour se faire une idée du génie de Bach. D'ailleurs, il est possible que Gould ait apporté encore un peu plus de génie au génie. Vu ce que je pense de la musique en général, je considère que Bach (et donc Gould) et Jarrett ne sont pas des musiciens mais des artistes. Des vrais artistes. Ils auraient pu faire quelque chose de bien plus intéressant. Ils ont tenté de donner ses lettres de noblesse à la musique et, reconnaissons-le, ils y sont presque parvenus.

En préambule et avant toute chose, je vous dois de reconnaître ici humblement que je ne suis, ni de près ni de loin, musicien ou musicologue ou musicolâtre ou musicophile. Je le dis sans fierté excessive mais sans honte non plus : pour moi la musique n'est en rien indispensable. Je consomme la musique (la majeure partie de la musique que j'écoute, entends ou subis) avec parcimonie, sans la moindre science de la chose et selon mes humeurs, variables et changeantes, de sorte que je vais pouvoir trouver quelque plaisir à écouter les Ramones ou les Clash comme Miles Davis ou Coltrane ou encore Thelonious Monk. Cependant, depuis le temps que je me fréquente j'ai pu noter quelques préférences pour certaines formes musicales. Ainsi, j'aime généralement plutôt bien le blues (et plus le blues acoustique que le blues électrique), j'aime globalement bien Pink Floyd, le Jazz Be Bop ou Hard Bop, la Neuvième Symphonie de Beethoven, un peu Mozart, Schubert, Carl Orff, Prokofiev et Sibelius ; parfois les Residents, les Pogues et les Rolling Stones ; de temps à autres Bob Dylan et Simon et Garfunkel et d'autres choses diverses. J'ai la prétention d'avoir des goûts assez éclectiques et d'être en mesure de détester certaines formes musicales ou quelques groupes. Prétention parce que pour parvenir à détester, il faut déjà être capable d'aimer et je ne suis pas certain d'avoir les facultés nécessaires à l'appréciation pleine et entière de la musique. Mes oreilles ne fonctionnent pas trop mal et mon cerveau fait ce qu'il peut.

Dès lors, vous ne pourrez vous empêcher que je ferais mieux de ne pas parler d'un sujet qui m'intéresse si peu et pour lequel je me réclame d'une rare incompétence. Sauf que j'ai envie d'en parler parce que ce matin j'ai eu l'idée de ranger un peu mes CD. J'ai une technique toute personnelle pour ranger les CD. Elle s'applique aussi aux autres choses. Cette technique n'est sans doute pas la meilleure, elle a pour grand mérite de ne pas être compliquée à mettre en œuvre. Cette technique, c'est celle de l'empilage ou du rassemblage. En gros, soit vous faites des piles qui finissent par s'effondrer, soit vous prenez un carton que vous remplissez jusqu'à ce qu'il soit plein d'objets que l'on peut considérer comme faisant un peu partie de la même famille d'objet. Les ordures avec les déchets, les livres avec les revues, les CD avec... les CD. Et alors, parce que j'ai tout de même un minimum d'esprit pratique, je me suis laissé aller à classer a minima ces CD par famille ou par auteur, groupe, style (...). Il s'est trouvé que j'ai mis les albums de Jacques Higelin ensemble et que j'ai fait de même pour ceux de Pink Floyd mais que là, j'ai aussi ajouté ceux de Roger Waters. Les albums des Pogues ensemble mais avec celui des Popes et de Flogging Molly. Tout ce qui est Jazz ensemble aussi. Et puis ceux des Residents ! Non, non, il y a une sorte de logique à tout cela, faut pas croire !

Dans mes quelques disques, il y a ceux que j'écoute souvent, ceux que j'écoute de temps en temps, ceux que j'écoute rarement et ceux que je n'écoute jamais. Je ne peux pas classer selon ces critères parce que c'est trop susceptible de changer. Je peux passer des mois ou des années sans avoir la moindre envie d'écouter un groupe ou un musicien ou un chanteur et de voir cette envie se réveiller sans que j'y prenne garde. C'est comme cela que cela fait plusieurs années que je n'ai pas écouté Calvin Russel ou Kevin Coyne et que je suis actuellement en train d'écouter tous les albums de Muddy Waters que j'ai.

Malgré tout, cela ne vous instruit guère de ce que je voulais vous dire au sujet de la découverte incroyable faite par moi ce matin et je vous prie de m'excuser pour ces digressions fatigantes. Or donc, ce matin, je range mes disques et je choisis deux disques à écouter. L'un de Glenn Gould, l'autre de Keith Jarrett. Hormis le fait qu'ils sont deux excellents musiciens, on ne peut pas prétendre qu'ils officient dans les même registre, et ceci même s'il est question de piano dans les deux cas. Et je me suis étonné de ce choix. Pourquoi ces deux disques là et pas un autre ou des autres ? Pourquoi ? J'ai écouté un des disques et puis l'autre et c'est alors que j'ai compris mon choix. Ce n'est pas pour la musique que je les avais choisis, c'est juste parce que j'étais dans un état d'esprit qui faisait que je choisirai des disques avec une prédominance de blanc sur la pochette et des photos de pianistes courbés sur leur instrument. C'est fou, non ?

Mais qui donc sont les Residents ? Cette question alimente bien des débats animés depuis des années (sur notre planète) et au moins quelques zillions de millénaires au sein de l'univers. Mais qui sont donc ces Residents ? Les suppositions les plus folles ont couru. On est allé dire tout et n'importe quoi à ce sujet sans jamais se rendre compte qu'il ne servait à rien de vouloir à tout prix percer le secret le mieux gardé de tous les temps. Vouloir savoir qui sont les Residents est une marque de bêtise absolue. Vouloir savoir, c'est refuser d'admettre la supériorité intellectuelle des Residents. Jamais les esprits médiocres (dans le meilleur des cas) que vous êtes, chers lecteurs, ne seront en mesure d'affronter la vérité sans, d'une façon immédiate et définitive, sombrer dans l'abîme vertigineux de la prise de conscience de votre incapacité à pouvoir en percevoir ne serait-ce qu'un atomique aspect.
Ceci dit, et fort heureusement du reste, rien ne nous empêche de goûter le plaisir d'écouter les albums des Residents. C'est ce que je suis en train de faire avec l'album Roadworms. Les psalmodies inquiétantes de Molly Harvey et Mr Skull soutenues de bien belle manière par les Residents aux percussions, guitare, claviers, basse et "treated vocals" parviennent à créer l'atmosphère si particulière que l'on connaît. Si l'on ne connaît pas, on serait bien avisé de se bouger le cul et de découvrir séance tenante.
Roadworms s'inscrit dans la période "vers" des Residents. Il y a eu les taupes, il y a eu les monstres, il y a eu les vers... Cet album édité en 2000 est en quelque sorte l'aboutissement du Wormwood Tour. Une mise à plat, un bilan. Les Residents sur la route. Tout le cheminement qui a contribué à la construction de cette oeuvre fondamentale de l'univers des Residents réuni en un disque, certes, mais que cela ne vous empêche ou dédouane pas d'acheter (ou du moins d'écouter) tous les disques de la série !



Si la découverte des Residents n'est pas une chose aisée, elle est importante et devrait être obligatoire. Elle est essentielle, même. Quiconque n'a pas encore eu la joie de croiser leur chemin ne sait pas ce qu'est la musique, quiconque n'a pas été conquis n'a droit qu'à mon plus profond mépris. Comment peut-on ne pas aimer les Residents ? C'est là une question pour laquelle je n'ai aucune réponse. Bien sûr, on ira prétendre que la musique des Residents n'est ni joyeuse ni "facile à écouter" (ni facile à supporter ajouteront certains). Bon, soyons clairs. Il est vrai que la musique des Residents ne sied pas forcément à toutes les situations. Prenons le cas, par exemple, du tirage du super-mega-hyper gros lot du super-loto de la française des jeux. Là, effectivement, ça n'irait pas. Ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres. L'anniversaire de telle petite adolescente particulièrement stupide (en plus d'être anorexique et de croire qu'un jour elle sera top-model alors qu'elle est laide pire que tout) ne pourrait pas se satisfaire non plus de la musique des Residents.
Un globe oculaire coiffé d'un haut-de-forme et un costume toujours impeccable, le Resident est respectueux de son public. Parmi les nombreuses légendes qui courent sur les Residents, il y a celle qui prétend que l'arrivée de Mr. Skull coïnciderait avec le vol d'un oeil. Pourquoi pas ? Nul ne viendra jamais ni affirmer ni infirmer ceci. On dit aussi que les Redidents ne seraient plus les Residents des débuts voire, même, que les Residents n'existeraient pas. Certains ont prétendu que des grands noms de la musique seraient les Residents. Zappa a ainsi été reconnu par certains. Et pourquoi pas Jean-Sébastien Bach, tant que l'on y est ?

Si cela n'est pas fait, si vous souhaitez découvrir enfin les Residents, je vous conseille les albums Third Reich n'Roll, Duck Stab, Eskimo, puis toute la série "Worm" ainsi que, tant que nous y sommes, tous les autres.